LOUIS DUROT: EN EL LÍMITE DEL DISEÑO
Con la figura de Louis Durot, Kitte inicia una serie de conversaciones con diferentes creadores. Louis Durot es un reconocido artista dedicado al arte del diseño. Su amplia trayectoria abarca el mundo tecnológico y la influencia del Pop Art, dando lugar a nuevas y originales propuestas, que le convierten en un referente dentro del mundo del arte.
A lo largo de nueve preguntas hemos tratado de recoger sus opiniones respecto al diseño, y al mismo tiempo hemos intentado explorar la trayectoria y el mañana de su arte, dándonos incluso algunas pistas sobre sus próximos proyectos.
Estamos muy agradecidos a Louis y a Kim Chi Pho (agente de Louis) por su amabilidad y diligencia en el trato, por permitirnos el privilegio de hablar con ellos durante un rato.
¿Cómo entra un científico de formación en el mundo del diseño? ¿Cuáles son sus influencias?
LD: No soy un científico que entra en el mundo del diseño artístico. Fui un artista que entró en el mundo tecnológico con un proyecto artístico desde el principio e incluso antes de entrar en la universidad de ciencias.
Intuyo que la filosofía ha influido objetivamente en tu trabajo, en uno de tus últimos artículos “Art et innovation”, en la revista Wall Street International, reflexionas sobre los cambios y la evolución que se han producido en el arte desde principios del siglo XIX, abogando por la necesidad de un cambio individual en la productividad de los modelos artísticos. ¿Existe por tanto una penetración de las ideas filosóficas de la Ilustración para concretar esta evolución? ¿Es la filosofía de Walter Benjamin el punto de partida del arte más reciente?
LD: Al igual que Walter Benjamin habiendo sido como él, un comunista muy joven antes de ser engañado y un filósofo por educación antes de pasar a la ciencia por las mismas razones que las suyas, lo que me llevó a estudiar después las matemáticas con fines filosóficos, me involucré en el pensamiento contemporáneo y en los temas de los principales artistas, mis amigos en los años sesenta y como amigo del principal crítico de arte Pierre RESTANY afirmando que el nuevo arte contemporáneo debe significar.
En su obra, ¿tiene en cuenta la tecnología avanzada más actual?
LD: Hoy en día, he creado varias tecnologías químicas nuevas, específicamente destinadas a ser utilizadas sólo con fines artísticos, para producir un nuevo concepto de formas y objetos artísticos que sólo esta tecnología hace físicamente posible.
¿Cree que el mundo del diseño no está suficientemente reconocido, que está un paso por debajo de las disciplinas artísticas clásicas, y que con la asimilación del movimiento “Pop Art” esto ya no es así?
LD: El reconocimiento comenzó plenamente en Francia y en el mundo en 1995 según yo Pierre RESTANY en nuestro “Museo de Arte Decorativo Francés” París en la famosa muestra “le design des années pop” selló el hecho de que el ARTE-DISEÑO es una rama del ARTE ESCULTURA con su manifestación de introducción y entonces el ARTE-DISEÑO comenzó a ser mostrado junto con el “arte puro” en galerías, museos, ferias de arte y colecciones de arte, y revistas de arte y escuelas de arte
Después de la pandemia del covid, ¿ha recuperado el mundo del diseño su antiguo vigor?
LD: Todavía no, faltan viajeros y amantes del arte chinos, rusos y estadounidenses.
¿Hacia dónde se dirige el arte del diseño, hay directrices y tendencias o es un mundo difícil de abarcar por su inmensidad?
LD: Al no tener suficiente tiempo para informarme completamente, ya que soy un creador de arte activo y estoy muy ocupado, ya que también soy director de un laboratorio de investigación tecnológica para dos empresas industriales, incluyendo una multinacional… así que… todavía estoy en plena actividad y no estoy totalmente al tanto del mundo del diseño artístico, de algunas de las principales revistas de arte y diseño, y de las principales exposiciones, aquí hay algunos temas: lo que los jóvenes o los principales creadores están considerando como innovación es el código de valor del diseño artístico que utiliza materiales renovables y reciclables, utilizando tecnología ecológica con materiales naturales. Y el tema principal es el uso de la tecnología de impresión 3D en lugar de la mano de obra, el mundo futuro en el que los algoritmos se convertirán en artistas?
En el mundo interconectado, dependiente y mercantilizado de hoy, ¿es importante la obra del artista? ¿nos sirve de guía?
LD: Las obras de arte siguen formando parte de nuestra sociedad de consumidores de ocio y de la sociedad financiera donde la cultura es destacada por los políticos para demostrar su implicación en los valores del humanismo pero juega un escaso papel social en mi percepción y queda dedicada a los privilegiados cultos.
De su extensa carrera, ¿qué es lo que más destacaría?
LD: La libertad y el derecho a desafiar cualquier cosa con ironía, incluso desafiar los códigos del diseño artístico, como los accesorios de lujo de alta destreza o los accesorios convenientes de estatus social de la “decoración de élite” y los muebles funcionales de lujo para mostrar el desafío irónico de moda, siendo un tema típico de la cultura judía.
¿Podría adelantarnos algunos de sus próximos proyectos?
LD: Nuevas formas inéditas y desconocidas, tan extrañas como una mesa en espiral o una silla gótica de metal que mi agente documentará con fotos y algunas otras obras extrañas cuyo concepto sólo describiré una vez que se puedan mostrar los prototipos o modelos en 3D y proteger la paternidad Todavía estoy creando formas innovadoras por intención a veces sin saber cómo completar físicamente la realización todavía.
“La libertad y el derecho a desafiar cualquier cosa con la ironía incluso desafiar los códigos de diseño de arte como el lujo de alta habilidad o signo conveniente de los accesorios de estatus social de la “decoración de la élite” y los muebles funcionales de lujo para mostrar el desafío irónico de moda, siendo un tema típico de la cultura judía.” LOUIS DUROT
Texto: Kitte Ateliers.
Fotografías: Aura Constantin, Andrea Vegan y Kim Chi Pho.
