El arte y el surrealismo en la decoración interiorista
Arte y Diseño
Si preguntamos a cualquier persona de a pie la diferencia entre arte y diseño seguramente nos respondan diciendo que son dos conceptos iguales, pero expertos de ambas partes confirman lo contrario, ya que consideran el diseño una forma de expresión cuyo fin es resolver un problema y el arte una vía que muestra una idea o un sentimiento, con el objetivo de establecer una relación con el espectador que provoque en él alguna sensación.
Podemos decir, que ambas palabras tienen diferencias y semejanzas, ya que en ambos trabajos influye la estética, emplean formas y colores y el entorno les sirve de inspiración, pero por otra parte, el artista crea obras por puro disfrute mientras que el diseñador suele realizarlo por encargo.
Surrealismo:
Ligado a los dos conceptos explicados anteriormente y para entender con mayor profundidad la nueva corriente decorativa, hay que remontarse también al manifiesto de Breton de 1924, donde explica que:
“El Surrealismo es un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral”.
Lo que Breton pretende expresar mediante sus palabras, es que el Surrealismo parte de una serie de investigaciones de artistas con un estilo único a través de la revolución, mediante lo inconsciente e irracional.
Ésta teoría se basa en la interpretación de los sueños de Freud que ensalza la revolución, rechaza los convencionalismos sociales y añade los métodos del psicoanálisis.
Características decoración surrealista
La decoración surrealista parte de esos cambios revolucionarios, huyendo de lo convencional, con una estética diferente e inusual, donde las creaciones pueden tener muchas interpretaciones, pero siendo su estilo único y mostrando un gusto por los accesorios extravagantes.
Por ello, a continuación, las características de ésta corriente en la decoración son las siguientes:
- Los accesorios suelen ser curiosos y llamativos
- Se puede combinar con objetos antiguos
- Los elementos se combinan para crear una visión diferente del espacio
- Los muebles suelen impresionar por su rareza y aunque parezcan incómodos, sí lo son, ya que suelen ser versátiles y funcionales.
Ésta clase de mobiliario existe desde hace años, destacando artistas como relevantes como George Lindemann’s Miami home, decorated by Frank de Biasi, UP5 Donna by Gaetano Pesce1969, Meret Oppenheim Traccia table, Chair from the Surreal Minimalism series by David Pompa 2008…
En resumen y teniendo al alcance todas éstas fuentes influyentes de artistas relevantes que han incluido el surrealismo en sus obras de arte, podemos plantearnos muchas preguntas, pero sinceramente nunca llegaremos a responderlas, ya que las corrientes artísticas cambian constantemente y lo que ahora está en auge, al día siguiente puede ser anticuado, aunque realmente éste estilo, teoría o movimiento que combina lo moderno antiguo y excéntrico siempre estará presente, ya que un mobiliario o decoración que no llame la atención, no provoca ese sentimiento que al y al cabo todos queremos tener cuando vemos por primera vez una obra artística.
